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martes, 8 de julio de 2014

THE HAUNTING PARTY hace resucitar a los LINKIN PARK

THE HAUNTING PARTY

Linkin Park regresó a la palestra con un nuevo trabajo de estudio llamado “THE HAUNTING PARTY”. La noticia la recibí con escepticismo tras sus dos últimos (y cuanto menos mediocres) trabajos; pero las pinceladas que nos iban dejando a cuentagotas shinoda y cía junto con el potente single “guilty all the same” hicieron que llamaran mi atención.

Y tras varias escuchas de este “The Haunting Party”, puedo afirmar que estos chicos han vuelto por todo lo alto firmando un disco de una calidad musical que pocos ya esperábamos. Se trata, y ojo lo afirmo rotundamente: De su mejor disco desde METEORA (aprecio mucho minutes to midnight pero objetivamente encuentro superior a la cacería). Es de alabar como una banda que al parecer se había acostumbrado a firmar música fácil, barata, recargada de electrónica y donde tocó fondo colaborando con gente como Steve Aoki ha decidido atreverse con un disco como este, lleno de metal agresivo, guitarras y un rock duro y alternativo que suena sorprendentemente fresco e intenso... hasta hace cuatro dias linkin park estaba mucho más cerca de bandas como one republic o maroon 5, y tras la publicación de THP han obtenido críticas positivas en KERRANG, o en portales metaleros como METALHEAD.

Una cacería para purgar a los verdaderos soldiers

Estamos ante un disco brutal pero que puede ser de incómoda escucha para aquellos que se hayan acostumbrado a la música de radio actual o a los últimos singles de LP (burn it down y demás idioteces), incluso para aquellos que de jóvenes escucharon hybrid theory pero que el tiempo les ha erosionado el cerebro y el gusto por el buen rock alternativo. Para todos ellos solo queda decirles que LINKIN PARK es una banda de rock, ni más ni menos. En 2014 firman metal alternativo contundente que debería dejar claro tal afirmación. Aquellos que no busquen rock, no escuchen a linkin park; The haunting party ha dictado sentencia y ha marcado el camino de una banda que parecía atada a compromisos comerciales y discografías... privada de libertad en sus 2 ultimos discos. El sonido de THP suena por momentos sucio, puro, producido personalmente por linkin park, sin elementos externos; aún así tiene temas como “until it's gone” o “final mascarade” que recuerdan al LP de siempre, pero el resto del disco es deliciosamente visceral por momentos y te golpea sin miramentos; te da la bienvenida o te da una patada en el culo... una purga en toda regla.

Brad Delson & Rob Bourdon

Si algo me ha sorprendido en este disco es el tremendo trabajo en guitarra y batería de Brad y Rob respectivamente. Reconozcamos objetivamente que en el star system del rock son ambos dos músicos de perfil medio bajo (especialmente brad, con riffs bastante facilones al igual que pesados debido al nu-metal que practicó con LP desde el principio)... pero en the haunting party se han puesto manos a la obra para deleitarnos con unos solos vertiginosos y unos ritmos en bateria tremendos... Rob desempolvó su doble pedal y literalmente ha destrozado la batería en the haunting party; mientras Brad sorprende con unos solos virtuosos (ojito con algunos momentazos como en WAR). Habrá ayudado sin duda la supervisión de Shinoda en la producción y las visitas de malakian o morello; en todo caso es necesario destacar y alabar el trabajo de ambos.

Producción y Letras

Por primera vez Linkin Park ha producido practicamente por si mismo un álbum por completo. Y tontos no han sido ya que se han ayudado de grandes artistas como RAKIM, MALAKIAN, MORELLO, o PAGE HAMILTON... todos con dilatada experiencia en el mundo de la (buena) música.
Claramente el disco bebe de todos ellos, y forma una mezcla perfecta entre lo que siempre fue Linkin Park, y lo que es el mundo del rock, del metal y del hip-hop. Sus letras son una vez más el punto fuerte, esta vez incluso más directas y maduras. Hay estribillos épicos, líneas de rap agresivas y momentos atmosféricos que te elevan hasta lo más alto. Chester vuelve a darlo todo, Mike vuelve a rapear como antaño, es un disco que te lleva de nuevo a los inicios del nu metal pero a la vez te muestra la riqueza del rock, del punk, y del metal más alternativo.

Quizás el punto menos fuerte del disco sea la aportación de Hahn (dj de la banda), pero pocos lo vamos a echar de menos si el nivel de los siguientes discos está al nivel de este.

Track by track

Keys to the kingdom. Es una apertura salvaje, linkin park enseña los dientes con un distorsionado y contundente estribillo a cargo de un Chester Bennington pletórico. En este tema se resume basicamente lo que vas a encontrar en el resto del disco. Si no te gusta esta canción no sigas escuchando the haunting party. (i'm my own casualty)

All for nothing. Entra en escena la colaboración con el líder de “helmet” Page Hamilton. El tema empieza con un genial rap de shinoda perfectamente coordinado con la batería de rob y los riffs de delson. El estribillo de la canción es pegadizo y poderoso, mezcla perfectamente el estilo de helmet con el de lp, chester y page se reparten el mérito en el mismo. Track imprescindible. (i'm gonna get what i deserve)

Guilty All the same. El ya más que conocido single y bandera del disco. Extralargo y maravilloso instrumental que demuestra las grandes virtudes de esta banda. Es una canción rockera que bebe por momentos de lo mostrado por bandas como sum41 o billy talent, pero la aparición de rakim, los riffs de brad y de nuevo el estelar poder vocal de bennington hace que esta canción sea ya un himno. Enérgica, te hace romper con lo establecido y repudiar al borreguismo. (TV or a name The media, the game to me you’re all the same You’re guilty)

War. La canción punk más loca de LP, dos minutos que te hacen preguntar si estás escuchando a linkin park, si de verdad se han atrevido a hacer una canción así de punk. Enorme el solo de Brad y los gritos inesperados de Chester. (war, destroyer)

Wastelands. Canción con una estructura muy linkin park, verso-stribillo-verso. Encajada perfectamente en el disco con una “batucada” de Rob fantástica. Aparece en escena en el momento justo para formar un tandem linkiniano con Until it's gone. (In the wastelands of today, where there’s nothing left to lose And there’s nothing more to take but you force yourself to choose)

Until it's gone. Otro de los singles del disco, una canción que bebe mucho de la era “minutes to midnight”. Aún así las guitarras suenan más pesadas y de nuevo cabe decir que está estratégicamente bien colocada en the haunting party, aparece en el momento adecuado y el estribillo facilón se te va a pegar a las primeras de cambio. (No you don’t know what you’ve got It’s your battle to be fought)

Rebellion. Uno de los puntos álgidos del disco. Malakian (ex SOAD) colabora activamente aportando un track electrizante, guitarras que recordaran a la época Toxicity de system of a down. Las vocales corren a cargo de shinoda con una letra llena de sarcasmo. Rebellion estalla por los aires con la aparición de los gritos desesperados de Bennington. Track imperdible, una nueva canción bandera para los más fervientes seguidores de Linkin Park. (REBELLION, REBELLION WE LOST BEFORE THE START. ONE BY ONE WE FALL APART)

Mark the graves. La canción metalera más alternativa del disco... guitarras pesadas y distorsionadas se abren paso en una canción producida con un sonido muy sucio a la vez que puro. Shinoda vuelve a abrir el tema vocalmente para dejar paso al estribillo poderoso y estridente de chester. La bateria de rob se fusiona perfectamente con la guitarra de delson. Track que muestra la madurez de una verdadera banda de rock.

Drawbar. Jam session de linkin park con el gran Tom Morello (RATM). Al parecer esta colaboración está muy aprovechada, pero estoy seguro de que Morello hizo algo más que este instrumental, es más que probable que enseñara más de un truco a Delson (que seguramente utilizó a lo largo de la creación de THP). Es un precioso track instrumental que con un buen piano enlaza melodicamente con Final Masquerade.

Final Masquerade. Bonita y nostálgica balada, la canción más digerible y reconocible de Linkin Park. El corte resulta sólido, muy tranquilo. De nuevo la batería de Rob sale triunfadora llevando el peso de la canción junto con un Chester que demuestra (por enésima vez) que no solamente sabe ponerse “gritón”, clava la balada más melódica y sensible de LP en mucho tiempo. (We said it was forever but then it slipped away standing at the end of the final masquerade)

A line in the sand. El último track de THP, no podían cerrar el disco de mejor manera. Un track lleno de polivalencia, aúna todo lo que son capaces de hacer. Seis minutos y medio de pura música que auguran un gran futuro musical para la banda. El metal alternativo en su máxima expresión... al escuchar esta canción nos damos cuenta de que estamos ante una nueva era donde sin duda el rock y el metal estarán presentes con Linkin Park a la cabeza. (And so today your truth has come you’re gonna pay for what you've done you’ll get what’s yours / you’re out of time and you will give me back what’s mine)


Un disco que nadie se debe perder en este 2014. Disfruten: LINKIN PARK IS BACK IN THE GAME.






martes, 24 de diciembre de 2013

2013 ha sido un año de... PURA MÚSICA.

Nos despedimos de un deprimente 2013 (nos dejan mandela, lou reed, entre otros), y que mejor (y esperanzadora) manera que destacar algunos de los mejores lanzamientos musicales del año.

Ha sido un año de aniversarios (in utero cumplió 20 años, y "Blink-182" una década! como pasa el tiempo) y de regresos SONADOS, como el primer álbum que voy a destacar: ...like clockwork de los Queens of the stone edge. Diría que es el disco del año, pero no voy a crear polémicas ya que es una opinión subjetiva y por eso ya aviso ahora de que todos los discos que mencionaré en esta entrada estan casi casi a la par en cuanto a calidad; y cualquiera de ellos merecerían el primer puesto. 

Volviendo a "...Like clockwork", nos encontramos con un disco de rock puro QOTSA, puro Josh Homme pero mejorado; es de esos trabajos virtuosos en los que se nota el mimo y el cuidado trabajo de una banda de rock a la hora de hacer música. Con colaboraciones estelares (Elton John, David Grohl, Nick Oliveri, Alex Turner, etc.) y lleno de temazos que forman ya parte de la historia del rock alternativo como: "I sat by the ocean", o la traviesa "If I had a tail", hacen de este disco un imperdible de 2013. Personalmente me pierden "smooth sailing", y "keep your eyes peeled..." son muestras del talento de una banda que vuelve a estar en boca de todos los amantes de la buena música.



Otra de las gratas "sorpresas" del año ha sido el nuevo disco de los Vampire Weekend. Pongo comillas en sorpresas, porque para cualquiera que haya seguido la evolucion de estos neoyorkinos no es ninguna noticia que desde sus inicios han sabido hacerse oir en los rincones más indies del panorama musical. Personalmente nunca me había atrevido con un disco entero de los Vampire Weekend, fusionan en exceso muchos conceptos y esas influencias africanas no me llamaban mucho la atención a primera vista... los consideraba una banda capaz de hacer buenos singles y poco más... Pero con su lanzamiento en 2013: MODERN VAMPIRES OF THE CITY, han hecho que me haya enganchado de mala manera a su sonido. El disco está lleno de agradables y pegadizas melodias, y compuesto por temas realmente preciosos como "step", "hanna hunt", "everlasting arms"; otros más movidos como la fifera "worship you", la divertida "ya hey" y la que fue bandera: el single "Diane Young" hacen que sea un álbum sólido, completo y adictivamente reescuchable para casi todos los oidos... porque el triunfo de MVOTC es que siguen sonando frescos, pero a la vez han conseguido fusionar su música con un POP INTELIGENTE. Su producción es impecable, una joya.


Ya estaba tardando demasiado en mencionarles: los putos arctic monkeys han regresado en 2013 con un discazo mayúsculo como "AM". Ya se adivinaba que iba a ser un álbum interesante cuando a finales de 2012 salió a la luz "R U mine?", luego le siguió "Do I wanna know?" y confirmó que los monkeys han sabido evolucionar como muy pocas bandas han conseguido hacer en toda la historia del rock. Al parecer queda algo lejos el rock acelerado de sus primeros trabajos, con "suck it and see" demostraron una madurez y polivalencia tremendas, y con "AM" han parido un disco casi más completo. En resumidas cuentas, es un disco de rock clásico, que se mueve también entre el pop y el r&b más refinados... lleno de sensualidad, sus letras hablan sobre la immadurez, adornándolo de una riqueza musical tremenda. ¿Quién no ha deseado que le hagan un streaptease (o incluso hacerlo) con Do i wanna know de fondo?; y si analizamos el resto del tracklist, encontramos perlas como "One for the road", la rockera "Arabella" o el cachondeo que se traen con "why'd you only call me when you're high". Dejáos hipnotizar por los acordes de turner, y el ritmo de unos monkeys más en forma que nunca. Han rebentado críticas a su favor, y encima tienen todavía mucho que decir, ya que las b-sides de "AM" son canela fina... si quisieran podrían sacar otro disco para 2014 (ojalá!).




Uno de los discos que casi se me escapan este año ha sido el "Melophobia" de Cage the elephant. Esta banda apadrinada por David "GOD" Grohl, mezcla con maestria el grunge y el rock alternativo con un sella muy personal. Me encantaron con su "Thank you happy birthday", pero les perdí la vista un tiempo... hasta que me topé por la red con "MELOPHOBIA", un disco sorprendentemente bueno, un poco más alejado de su lado grunge más crudo; pero más cercano al rock alternativo y a un sonido muy muy propio. Está grabado de una manera que puede molestar a algunos, sus graves resaltan demasiado en ocasiones, pero creo que es porque la banda busca una identidad propia en su sonido, que para mi ya han conseguido más que de sobras con su single "Come a little closer", sin duda una de las mejores canciones de 2013. Letras paranoicas las hay como siempre, a destacar sin duda el tema que abre el disco: "spiderhead", se te mete en la cabeza como un puñado de arañas... termina atrapándote y te puedes pasar todo el día tarareando su estribillo. En "Telescope" uno al escucharla solo puede dar las gracias a Matt Shultz por crear una canción tan genial, y la locura desenfrenada de temas como "theeth" nos demuestra que de energía no andan nada faltos... para rematar también firman una brillante colaboración con Alison Mosshart de los The Kills en "It's Just Forever".



Hasta Noel Gallagher, se ha rendido ante "YEEZUS", el nuevo trabajo del siempre polémico y creativo ¿rapero? Kanye West. West demuestra (una vez más) en "yeezus" que es un productor musical impecable y, sobretodo, muy muy creativo... sabe a lo que juega y con lo que juega: la electronica, el hiphop, y el sonido old school, sus ingredientes... los mezcla todos con fuerza y una vibra punk (gallagher dixit) en ocasiones que sorprende y te mantiene enganchado preguntándote que te vas a encontrar en la siguiente pista del disco. Black skinhead sin duda es la mejor canción de un disco único y en ocasiones difícil de encasillar como disco de... hip hop? electronica? rap? gangsta?. Si tanto Pitchfork, NME, como Rolling Stone se han puesto de acuerdo en destacar a yeezus este 2013, será por algo. Su ritmo es poderoso (atentos a "new slaves"), el autotune se utiliza con sentido, en fin que es de escucha obligada aunque no estés muy adentro de la movida hiphopera.




Soy consciente de que Bowie ha regresado con "the next day", y que bandas como The National también han lanzado disco en este 2013 (ambos muy buenos discos), pero hacía tiempo que quería escribir sobre los Biffy Clyro, y que mejor ocasión hacerlo ahora, con un doble disco lanzado en este año. El disco titulado Opposites, es un doble trabajo lleno de guitarras, percusión, letras sobre la esperanza y la desesperanza, y rock, mucho rock. Aquí en España puede ser algo difícil de encontrar la versión de doble cd (también lanzaron una incomprensible edición con los 1 de los discos... cosas de la discográfica), pero vale la pena escuchar el trabajo de estos escoceses en su totalidad. La banda de Klimarnock regresa a la palestra tras haber triunfado con "Only Revolutions" (para mi el mejor de sus discos), y con Opposites se consolidan como una de las mejores bandas británicas de la actualidad (también quizás debido al bajón de unos Muse en horas bajas). Simon Neill y los hermanos Johnston han triunfado en todas las plazas en las que han tocado, fueron la sorpresa del último BBK Live; tienen música para dar y tomar. En su último trabajo tienen rock para todos los gustos, Stingin Belle y Black Chandelier son singles pegadizos pero también potentes. Tenemos baladas como Biblical, y también 2 preciosas instrumentales (solo incluidas en la versión deluxe) que sirven para separar y finalizar el doble álbum. Quizás pueda ser un disco demasiado largo para aquellos que no sean fieles seguidores de Biffy Clyro, y por ello no puedo decir que sea perfecto; pero tras varias escuchas uno se da cuenta de que no sobra ni un minuto, incluso te dejan con ganas de más tras escuchar "The Land at the end of our toes", el epílogo instrumental.



Otros muchos discos han visto la luz este año, y por lo menos se merecen una escucha... recalcar que son tan buenos como los anteriores:

Franz Ferdinand - 
  1. Right Thoughts, Right Words, Right Action

The Naked and Famous - 

In Rolling Waves


Jay Z - 

Magna Carta Holy Grail


Beady Eye - 

BE 


Arcade Fire - 

Reflektor


Foals - 

Holy Fire 


The Yeah yeah yeahs - 

Mosquito


Kings Of Leon - 

Mechanical Bull 


Justin Timberlake -

The 20/20 Experience (1 and 2)


Miles Kane - 

Don't Forget Who You Are


White Lies - 

Big TV


Crystal Fighters - 

Cave Rave



Pd. Ojo, no olvideis las BSO... a destacar la de The Great Gatsby, The Hunger Games, Sound City, y Metallica: Through the never.




miércoles, 26 de septiembre de 2012

Muse: The 2nd Law

Por fín se filtró el sexto trabajo de Muse: The 2nd law. Y mientras escribo estas primeras letras, me coloco los audífonos y me dispongo a escucharlo (de nuevo) para tratar de ser fiel y objetivo; porque tras una primera escucha... este conjunto de pistas ni siquiera despierta el más mínimo sentimiento de querer volver a darle al "play".

Puede parecer duro, pero también es un halago hacia la propia banda... nos han malacostumbrados a grandes trabajos, y el hype de 2nd law era elevado... tanto positiva (gracias a survival) como negativamente (influencias dubsteperas, ese sonido que lo impregna casi todo en este 2012); así que tras conseguir el rip de internet... uno no pudo resistirse, y a grandes rasgos aquí lo desgrano días antes de su salida oficial.

En primer lugar, y en su defensa, cabe declarar que con un rip de itunes a gran calidad, los matices de las melodías se apreciarán mejor, y quizás sea justo esperar a oirlo en el momento en el que salga el IS+ o el FLAC, pero hoy es un día lluvioso y me siento motivado, mala suerte.

El disco empieza francamente bien con Supremacy, una serie de riffs inconfundibles y un acompañamiento épico... canción muy a lo james bond, con unos tambores por momentos "militares" y la melódica voz de matt que nos saluda con su tono característica. El track 01 es alentador y hace que te imagines que la próxima hora vas a escuchar algo SUPREMO, quizás eso sea lo único negativo de esta canción.

A continuación nos llega Madness, y el factor sorpresa ya desaparece, ya que es uno de los singles y a estas alturas está algo trillado. No es una mala canción después de todo... pero claro tras supremacy, y tras lo que venia haciendo MUSE... te quedas como desencajado y da la impresión de que te han pegado el cambiazo. Aún así, hacia el final de Madness y tras otro brillante riff, se aprecía de nuevo ese aire épico y envolvente que trata de salvar la canción. Estas dos primeras canciones no pegan en absoluto, y ese es uno de los puntos negros de 2nd law, que parece un popurri de ideas inconexo y sin estilo global propio.

Y llegamos a uno de los momentos funk y WTF!? del disco, con Panic Station. Es un guiño hacia ese estilo desenfadado y funky. De nuevo no sabemos si estamos escuchando MUSE... nos descoloca esa melodía Pop funk, con un tema digno de discoteca (de BUENA DISCOTECA, almenos). Es lógico que a un fan old school le pongas esto y se tire de los pelos... pero a quién no siga mucho a MUSE, esta canción le va a encantar. De nuevo el bipolarismo de MUSE... Y van 3 canciones. 

Tras estas tres canciones, te tomas un respiro con Prelude y Survival. Solemnes melodías que hacen por un momento que perdones el "descoloque" de Panic Station. Poco que añadir, Survival con muchas reminiscencias de bandas como QUEEN, tema que vino como anillo al dedo a las olimpiadas de Londres2012.

Hasta aquí, el disco es bastante digerible, y demuestra polivalencia aunque poca cohesión... lo comido por lo servido. Pero tenía que entrar el dubstep, y Matt y sus chicos entregan la cuchara en Follow me (cuanto daño ha hecho skrillex, pq la canción en si no empieza mal) una canción que estropea muy mucho la imagen independiente de MUSE, tener que meter estas pedorretas con calzador simplemente pq "estan de moda" demuestra muy poca personalidad y además hacen que follow me sea un track predecible y sin mucha alma. Una canción que muy pocas veces aguantarás a escuchar entera, SIGUIENTE POR FAVOR.

Tras ese desastre volvemos a los instrumentos con Animals, muy buena linea de bajo y bateria abre una canción bastante potable en líneas generales. Digo generales también por su ritmo, excesivamente lineal y sobrio, y tras venir de "follow me" muy carente de fuerza hasta sus últimos 2 minutos donde trata de repuntar con el mismo recurso de siempre: la guitarra de matt... algo que en lugar de mejorar la canción, la vuelve excesivamente predecible.

Explorers se suicida por si misma con esa larguísima duración (más de 5 minutos, era necesario?). Un tema lento, ñoño... que quedaría bien para rebajar potencia en un disco de rock... pero aquí hay poco que rebajar... esta "nana" resulta ser una de las canciones más olvidables del disco.

Tiempo para Big Freeze... un momento... U2? porque más que Muse esto es un track de bono y cía. Demasiadas reminiscencias hacia U2, incluso en algún momento puedes hacer la coña con la letra... ("where the streets have no name"...). En global es algo así como una colaboración entre bono y matty, no está nada mal... pero estamos en la pista 9 señores, esto se acaba y no podemos tirar las balas al aire con temas tan corrientes ¿No?.

Y llega la hora de que Chris coja el micrófono... no lo hace mal, pero tampoco mata. En Save me volvemos a una serie de melodias lentas que irán poco a poco "in crescendo", pero nada: otra canción sin fuerza suficiente donde lo más destacable es descubrir las habilidades vocales de chris. Y nos topamos también con otra excesiva duración, de más de 5 minutos con fases instrumentales más que decentes, pero provocando al mismo tiempo a estas alturas que ya uno esté deseando ponerse a escuchar cualquier otra cosa.

Con Liquid State, bonito nombre (Liquid Snake!, los más frikis lo entenderán), también chris hace las veces de solista. Un track interesante, trata de impregnarse de ligeros tintes grunge (una de mis debilidades personales) y solo por eso la encuentro rescatable. Tres minutos de música, sin pretensiones; simplemente una buena canción de tres minutos.

Y para cerrar el disco, llega la segunda ley: unsustainable e isolated system... Unsustainable ya la conocemos, empieza bien y termina manchada de nuevo por la mierda del dubstep... manera horrible , muy horrible de cerrar, no solo esto, sino cualquier cosa. Da la sensación de que el disco se terminó con liquid state y que esto son 2 bonus tracks. Porque isolated system es otro track instrumental que sirve como ending de "the 2nd law", simplemete música de créditos finales, poco destacable.

Y así termina, a falta de alguna sorpresa en forma de bonus tracks de itunes. En definitiva, un disco poco consistente, con algunos buenos momentos... pero que solo dan para otorgar un aprobado RASPADO, siendo benévolos a unos MUSE que de seguir por este camino, corren el riesgo de quedarse sin ideas propias. Amigos, hay cosas mejores (y cuidado, también peores) que escuchar hoy en día. 

















miércoles, 20 de junio de 2012

MP3 vs AAC

Últimamente a muchos se nos presenta esta duda sobre ambos formatos digitales de audio. Y es que desde que la itunes store decidió apostar por el AAC, aka m4a en lugar del ya clásico y extendido mp3... somos muchos los que dudamos muchas veces sobre cual de los dos formatos nos aporta mejor calidad de audio, que es lo que al fin y al cabo buscamos. Para dejar las cosas más o menos claras, aquí teneis un resumen de los pros y los contras de ambas codificaciones:

  *A igual bitrate, el AAC da más calidad que el MP3. 
  * AAC a 160 kbit/s produce una calidad de sonido aceptable, comparable a la de un MP3 a 192 kbit/s. Recomendable si queremos un buen compromiso de calidad y tamaño de fichero. 
  * AAC a 192 kbit/s produce una buena calidad de sonido sin distorsiones apreciables. Recomendable si buscamos la calidad frente al tamaño del fichero. 
  * En todos los casos el usar Variable Bit Rate (VBR) mejora la calidad un poco. 
  * Si lo que buscamos es la calidad total, mejor usar formatos lossless.




Resumiendo: el formato AAC tiene la ventaja de un menor tamaño del fichero, pudiendo llegar hasta el 50% de diferencia con un MP3 de igual calidad, algo importante para meter por ejemplo en un iPod hasta el último bit de música. En este casoLo que si es importante es revisar la configuración del iTunes, ya que por defecto usa AAC a 128 kbit/s, cuando lo ideal es 256kb/s.

 Pd. Eso si, muy importante es el tener en cuenta que reproductor o mp3 portátil utilizaremos... para ir sobre seguro el mp3 siempre será lo mejor ( 320kb ), ya que algunos reproductores no aceptan ni reconocen el AAC / m4a.

domingo, 26 de febrero de 2012

iTunes Match


iTunes Match es un servicio de música en la nube (iCloud) y está integrado en la versión de iTunes 10.5.3, para Windows y OS X.


Lo que nos ofrece este servicio es lo siguiente:

-Subir toda nuestra biblioteca musical de iTunes en la nube (servidores de Apple), y si se desea, eliminarla de nuestro disco duro. También sirve como copia de seguridad.

-Cuando ya esté en la nube tendrás acceso a toda tu música desde cualquiera de tus dispositivos iOS (iPhone, iPad, iPod Touch y Apple TV). Podrás descargar e incluso hacer streaming en alguno de los dispositivos.

-iTunes Match escanea la información de la librería y busca igualar la información de las canciones con su equivalencia en iTunes Music Store. Encontrada la similitud marca esas canciones como descargables, ahorrando muchísimo tiempo en la subida (sería un infierno subir, por ejemplo, 50Gb de biblioteca musical).

-Uno de los puntos más fuertes es que las canciones de nuestra biblioteca que se encuentre sus equivalencias en la iTunes Music Store, si después las queremos descargar de la nube a nuestros dispositivos lo harán en calidad AAC de 256kbps, independientemente del formato o calidad con el que lo tengamos en iTunes. Imagina que tienes un mp3 de 128kbps y iTunes Match encuentra la equivalencia, después la tendrás disponible a AAC 256kbps. Pudiendo eliminar el mp3 del ordenador y sustituirlo por el AAC. Lo más sorprende es que iTunes Match no reconoce si tus canciones son ilegales, si encuentra la equivalencia podrás "legalizarla" con la descarga de los AAC.

-Las canciones de nuestra biblioteca que no estén disponibles en la iTunes Music Store sí que las subirá a la nube en su formato de audio original.

-El servicio cuesta 24,99€ al año y nos permite subir hasta 25.000 canciones sin importar el espacio que ocupen estas.

-Si al año no renovamos el servicio perdemos el subir canciones a la nube y el streaming, pero todas las canciones que se hayan descargado en AAC 256kbps a nuestros dispositivos se mantienen intactos para siempre.


miércoles, 8 de febrero de 2012

Lo que nos espera...



Está claro que a estas alturas ya todos sabemos más o menos de que trata esta ley. El caso Megaupload ha perjudicado a nuestro blog (un blog sin ánimo de lucro, cuya bandera es LA VERDAD y LA LIBERTAD), nos hemos visto obligados a dejar de ofrecer contenido a nuestros seguidores: solo ha sido el principio, así que o reaccionamos, o miramos para otro lado y seguimos con el camino borreguil que nos ha llevado a esta situación.

Lo mejor es que nuestra reacción tampoco es muy difícil de llevar a cabo, no tenemos que pasarnos horas y horas bloqueando carreteras, ni acampar en malas condiciones o dibujar enormes pancartas... tan solo hay que cumplir con el MARZO NEGRO, un simple toque de atención contra las autoridades, contra el sistema; solo durante 30 días, así de simple... si después de todo lo ocurrido seguimos tragando, ¿qué será lo próximo que nos quitarán?

MARZO NEGRO

martes, 2 de agosto de 2011